Always On the Road

裝了MOD之後，

幾乎每天都賴著戲劇台，電影台與體育台為樂，

日本電影原本就比南韓電影來得弱勢，

此次卻難得在亞衛電影台看到好久不見的日本大導山田洋次的電影「母親」

山田洋次最為日本人知曉的「男人真命苦」

男主角的去世再加上固定的國民形象，

這類貼近日本庶民的國民題材，要走出日本國內其實相當困難，

應該只有哈日、欽仰日本文化的觀眾才能如數家珍。

反倒是「黃昏清兵衛」「隱劍鬼爪」等等，所謂的「武士三部曲」

奠定了目前他近年的電影導演藝術地位。

母親是氣質細涓雋永的吉永小百合所扮演，

堅忍又具有纖細溫柔的女性特質，

存活在以第二次世界大戰為主軸背景的日本；

雖說山田洋次被稱作描寫庶民題材見長的電影導演，

劇情卻是一個個重點議題連接不斷，

將各式沉重、可以寫成另外一部劇本的情節，

形成平淡又波濤的生活，

丈夫是專注德國哲學，仗義敢言的學者，

連早飯都不忘研讀報紙，獄中生活依舊要求妻兒帶入黑格爾語尼采的書籍。

小姑跟丈夫都沉浸在西方藝術的高等教育，

丈夫的學生(淺野忠信)也是個反戰的知識份子，

因殘疾默默守護著吉永小百合家庭所剩下的老弱婦孺；

然而電影串起了太多的歷史與巧合，

小姑回到故鄉廣島，飽受原子彈輻射汙染之苦，第三人稱的畫外音輕描帶過，

殘疾學生(淺野忠信)因為日本的南進政策急需軍人，竟也因而被徵召入伍，死在船上。

最令人詫異的是，母親為了守護丈夫的思想，

無條件地長時間支持，

反而在電影中顯現了日本在戰時的白色恐怖與思想管控。

當孩子們用橡皮擦不斷拭去父親在德文原文書上的筆記，

或是至老教授的家宅取書，看透了教授為了自保的人情冷暖，

因為要活命，叛離自己賴以維生的思想，偽善地將保家衛國披覆在急需物資的戰亂環境中，

就算是電影，我看著這樣的現實，感到無限悲哀